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喀多老先生说：“记得一位朋友说，开创画风难，但是临摹不难。除非是那种历史大名家的画作，否则以现代的人才水准，临摹过来并不是很困难。”

秦远方听到这里，笑着说道：“龚贤是位既注重传统笔墨又注重师法造化的山水画家。其创作以五代董源、巨然的画法为基础，以宋初北方画派的笔墨为主体，参以二米、吴镇及沈周等人的笔风墨韵，同时结合自己对自然山水的观察和感受，形成了浑朴中见秀逸的积墨法，不同于清初以王时敏为首的‘四王’所倡导的笔笔有古意的创作格法。而且作品多写金陵山水，长于用墨，而单从资料里的画面就可看出这一次可能是真的了。”

“等等！”

喀多老先生听秦远方如此慎重，也不废话，直接将他聘请的鉴宝师请过来。

只不过喀多老先生的鉴宝师不可能马上就过来，秦远方也不客气，说道：“龚贤经历过战火，家乡也是被战火摧毁的，看到经历战乱洗劫后的家乡呈现出一幅惨景。国破家亡，他举起悲愤的笔写下了《登眺伤心处》一3诗：登眺伤心处，台城与石城。雄关迷虎踞，破寺入鸡鸣。一夕金笳引，天边秋草生。橐驼为何物，驱入汉家营！诗词书法代表一个人的精神意境，而这首诗也可以将他的半生描绘出来。”

“老先生！”

鉴宝师过来了，而严天华也顺道而来。

喀多老先生将刚才的事情说了一通，并与秦远方交流了一通。

鉴宝师随后就发表他的意见：“不对啊，龚贤用笔在主张欲秀而老，秀而老就是准确、简练而流畅有变化。画家程正揆在赠龚贤的诗中道：‘铁干银钩老笔翻，力能从简意能繁’，这很好地点出了龚贤在用笔上的特点和成就。可是这里却有点不同，虽然我说不出，但我就是看不出那种欲秀而老的意境，反倒有一股愤怒嫉俗的强烈味道。”

原本秦远方也不敢过分打包票的，但当秦远方透视之后，就肯定是龚贤的画。充足的灵气足够说明了是那个年代的东西，而代表着大师级的黄色灵气也足够说明了他的艺术境界，绝对不是一般人所能模拟出来的。

第440章试马

可惜不等秦远方深入解释，刚刚找到一点资料的鉴宝师就说道：“秦先生，我发觉一点不对了。这里写着，龚贤将笔法、墨气、丘壑、气韵作为画家四要，主张作画要中锋用笔，并且要古、健、老、苍，才能避免刻、结、板之病，颇为精辟。龚贤用墨，以层层积墨见长，虽不用泼墨，实具有泼墨烟润淋漓的效果，颇有宋人的用墨特点。”

鉴宝师之间的矛盾很是常见，哪怕是央视的鉴宝节目也经常出现专家相互闹意见。像现在这种场景更是普通。

秦远方把整理稍微整理一下后，又开始抛书包了：“其画山石树木中锋用笔，苍劲古厚，并用积墨法作反复皴擦积染，多至十几层，墨色极为浓重，但仍有深浅、浓淡、明暗等细微变化，山石树木往往浑融一体，仅在阳面或轮廓边缘处留出些许高光和坚实的轮廓，效果强烈，具有浑厚、苍秀、沉郁的独特风格，成功地表现了江南山水茂密、滋润、幽深的特征。龚贤作画最善用墨，主张墨气要厚、润，他发展了积墨画法，龚贤精研此法是追求一种苍润的境界，他以干笔作墨骨，再以层层皴染包润之，令山林树木呈现出鲜润沉厚的墨韵，使画面湿润厚重之感，这种画法适于表现江南湿意浓重的山水景色，同时也使龚贤的绘画具有了一种深郁静穆的格调。龚贤的画法分两类，世称墨龚和白龚。他善用黑白对比的技法，前者浓密苍茫，后者简淡雅洁。他在《半千课徒画说》中称：非黑，无以显其白；非白，无以利其黑。记述的就是黑白对比的高超技法。可惜我们在这里却只看到黑白对比，却感觉不到丝毫江南山水的灵秀，有的只是充满愤怒的怪事和奇树，给人一种愤世嫉俗的情怀。”

“你们说得很对。”

秦远方结合自己的记忆，又融会了龚贤的的生平，慢条斯理地分析道：“龚贤一家几经搬迁，最后定居清凉山，生活清苦，与人落落难合。他于屋前半亩空地上，筑园栽植，命为半亩园。定居半亩园后，龚贤仍坚持与书画界交往，除了与金陵画家高岑、樊圻、邹喆、吴宏等切磋画艺，好友还有屈大均、程正揆、王石谷、孙枝蔚、戴本孝、弘仁等。他的两位挚友周亮工、孔尚任与他不仅有着志趣上的投合，还是他的主要经济资助者。就是在这样的关系维持下，龚贤本着家乡和亲人的怀念，创作了不少另类的字画，今天这一幅很可能就是当时环境下的杰作之一。”

喀多老先