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经定好的上映档期,这也是当年港片兴盛的典型例证。港片卖座,院线需要大量港片填充各个档期,尤其是每年的春节贺岁档,更是必须巨星坐镇,连刘德华、梁朝伟都未够格,而所谓“双周一成”的说法便是在那时形成的。
不妨看下1991至1993年香港各大电影院线对阵的贺岁片:
1991 新宝:《整蛊专家》(周星驰);金公主:《纵横四海》(周润发);嘉禾:《飞鹰计划》(成龙)
1992 永高:《家有喜事》(周星驰);金公主:《我爱扭纹柴》(周润发);嘉禾:《双龙会》(成龙)
1993 新宝:《龙过鸡年》(周星驰);永高:《花田喜事》(许冠杰、张国荣);嘉禾:《城市猎人》(成龙)
(注:年周润发息影一年;年新宝推出的贺岁片是老牌笑星许冠文的《神算》,这也是他最后一部票房成功的贺岁片;3。黄百鸣推出的“合家欢”式群星贺岁片大受欢迎,张国荣亦由此被黄称为卖座福星;4。除《龙过鸡年》外,1991至1993年贺岁片票房均过3000万;5。众所周知的贺岁片《东成西就》、《狮王争霸》当时排在正月初十以后放映,属于贺岁片的第二梯队。)
不妨再对照看下近3年的港产贺岁片:
2005 《喜马拉雅星》(刘青云、郑中基、张柏芝)、《韩城攻略》(梁朝伟、任贤齐、舒淇)
2006 《天生购物狂》(刘青云、张柏芝)、《野蛮秘籍》(张柏芝)、《春天花花同学会》(周笔畅、郑中基)、《霍元甲》(李连杰)
2007 《心想事成》(郑中基)、《双子神偷》(Twins)
(注:2005至2007年的港产贺岁片,除《霍元甲》外,本土票房均未超过1500万。)
通过对比,不难得出结论:目前港片缺乏真正具有票房号召力的新星。
当然,还有一个更致命的问题:昔日是档期等港片的盛况,香港影人多是同时身兼数组戏,只管闷头拍就是,反正早有院线给你空出档期,不须担心赔本。如今却是港片等档期的惨境。不少港片即使早已拍好,也迟迟不能上映,因为要耐心等档期、小心排档期,否则片方和院线一旦计算出错,便会有赔无赚。近几年来,明星赶档期、编剧飞纸仔的情况只出现在少数仍有叫座力的明星影人身上,港片的拍摄速度也越来越慢,而香港电影即兴灵活的拍摄方式大概也仅存于《铁三角》或杜琪峰主导的片场。
长此以往,港片岂不逐渐丧失在拍摄制作方面积累的经验优势?君不见,港片年产量已由全盛时的二三百部跌到近几年的二三十部?不过,话又说回来,当年港片即兴、灵活、迅速、投机的拍摄优势亦是港片产量剧增、质量遽降的重要祸因。况且如今已时过境迁,港片当年的那套拍摄经验大可与时俱进,升级改良……譬如不要放弃灵活性,可以有选择的即兴,有计算的迅速,可以取巧但不能投机。若真如此,纵使港片无法继续上应天时下应地利、难以恢复昔日雄霸亚洲的盛世,但只要守住人和,审清大势,重新积累经验优势,未始不能冲破眼下低迷凄惶的苦局……
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金像奖审视港片自我 未来定位“城市电影”?(1)
2009年是我第二次去香港金像奖(第28届)颁奖现场观礼,感觉不如2008年好,感动却比那年多。总的来说,香港金像奖不愧是行业奖,真实反映了目前香港电影界的自我审视。
先说颁奖礼,本以为是香港电影百年,会有许多精巧设计。一看,不是没有,但明显没用心,《偷烧鸭》那几段致敬或者恶搞的短片,欠缺创意,让人联想到时下的不少香港电影;只有张学友和林忆莲的歌曲串烧,燃起我们对港片曾经的魂萦梦绕。个人感觉,这两届颁奖礼与主席陈嘉上本人一样比较务实,即便适逢港片百年华诞,面对资金、人手、场地等捉襟见肘之忧,也不打肿脸充胖子,尽量做到简单隆重,获奖人的现场感言更成功带起多次感动气氛,从专业精神奖丁羽台上长时间无语凝噎,终身成就奖萧芳芳感谢现场观众体谅她患有严重耳疾而无声舞动彩色荧光棒代替掌声;到陈丽云、鲍起静、廖启智这些几十年如一日甘于平凡的老戏骨终获肯定的激动,足以让我们感受到,正是这批老影人的努力奋斗才造就了港片曾有的辉煌。
自我审视:重塑香港精神也有前提?
第28届奖项的竞猜可能是这几年最难的一次,原因文隽说得明白:“2008年港片没有太突出的
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