第38部分(第2/4 页)

位同学来帮助我一下……那个，褚青！”

没办法，谁叫他就对主角有印象呢。

褚青斜了斜眼睛，十分不情愿的上去捧哏，顶着一脑袋青皮戳到中间的小空场。

郝容笑道：“我做一个表情，你跟着我做。”

说着用手往脸上一抹，跟表演变脸似的，瞬间就换成了一个悲伤的表情：眉间微锁，两眼眯着，下嘴唇紧紧抿住。

褚青清楚自己的角色，一点都不抢戏，他怎么做就跟着怎么做，学的还挺像。

俩人保持这种表情有五秒钟，才恢复过来。

郝容点了一个同学，问：“你刚才看了有什么想法？”

那同学犹豫道：“有点搞笑。”

郝容笑问：“为什么会觉得有点搞笑？”

那同学见他没生气，大胆道：“你们虽然脸上很悲伤，但我知道你们一点都不悲伤，所以感觉很搞笑。”

“对了！”郝容拍了拍手，道：“把自己跟角色完全剥离开，只是机械的去复制一个个在脑袋里储存的表情和动作，这个就叫表现派！”

待同学们消化了一会，他又对褚青道：“你再自己演一个悲伤的表情。”

褚青没直接演，却道：“老师您给我一个情景。”

郝容偏头看了他两秒钟，道：“看到自己爱犬死去的样子。”

褚青挠挠头，闷声不响的在心里酝酿了一番，毫无感觉，只得耸了耸肩，道：“我演不出来。”

…………

褚青拍戏，在拿到剧本后，正式开拍前，需要很长一段时间的酝酿和掌握，才能把自己的情绪融合到角色上，等开拍的时候才能一下子爆发出来。

他没经历过什么爱犬死去的故事，他并不是演不出来，而是需要时间去体验，去揣摩那种情绪，课堂上那么几分钟显然不够。

当时郝容就问了他一句话：“那你为什么不能用别的情绪代替呢？”

褚青当时很直愣的反问：“那不是骗人么？”

好吧，这句话，就是他拧巴的原因，又成功的钻进了牛角尖。

表演，就是演戏给别人看，但褚青就产生了一种误解。

他从一张白纸步入演艺圈，先碰上了老贾这么个现实主义咖，然后又碰上了楼烨这么个浪漫主义咖，后面还有更浪漫的周公子，让他在戏里戏外都有点心猿意马。

这些都让他误解，误解表演，是一件挺真实的事情。

当然，他没傻到以为表演这种形式是真实的，他理解的，是演员情绪上的真实。

这也是他听到郝容讲方法派，所接受不了的地方，因为他现正在走体验派的路子。

体验派讲究的是，比如你死了狗，就得真跟死了狗似的，即便你没有这种经历，也要尽量去揣摩这种情绪。

而方法派就更灵活一点，你可以用上班迟到被扣工资时的情绪，也可以用被女朋友甩掉时的情绪去替代。这样的表演，甚至要更生动更有感染力。

但褚青就觉得这样不真实，不仅在欺骗自己，也在欺骗观众。

其实所谓体验派和方法派，两者并没本质的区别，都是不疯魔不成活，只不过前者更深入纯粹，后者更灵活实用。

褚青现在的执拗和对表演的理解，颇有点像早期的孙洪雷。

有一次他演话剧，故事大概是一个平凡的美国家庭，忽然他们就有钱了，后来丈夫知道这是妻子出卖身体才换来的钱。孙洪雷花了一个礼拜去揣摩这种情绪，等排演到这幕时，他差点晕倒，送到医院一检查，丫居然真得了心脏病。

后来就悟了，到《潜伏》的时候，再跟他以前的作品一对比，就是罗汉拳和太极的区别，从满怀激烈到云淡风轻。

这种不折腾死就不罢休的货，有个统一的称呼：戏疯子。

褚青自《小武》上路，《苏州河》进步，直到现在，他才真正面临着一个突破和飞跃的阶段。

所有成功的演员，几乎都是从体验派过渡到方法派，但方法派之后是什么？

还没人知道。

也许就是明叔说的：无语。

…………

中戏的学校规模比学校本身还要出名，还有那操场跑道的可怜周长，一直被同城死敌所嘲讽，以至于后来中戏跑到京郊去盖了一片大大的新校区。

对褚青来说，最难熬的不是上课，而是午休时间。

他吃了饭，基本就处于没事干又没地儿去的状态，也不能像