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意。通过红豆，孙多慈向敬重的老师表白的，是她发自内心的真爱——

质坚如钻，不蛀不腐，始终如一而久久远远。

色艳如血，红而发亮，色泽晶莹而永不褪色。

那份庄重，那份神圣，那份毅然，都不能不让徐悲鸿深深感动。

徐悲鸿觉得眼角有些湿润。他知道，在孙多慈无言凝望之中，有太多的期待，太多的信任，太多的憧憬。他忍不住伸出两手，把孙多慈紧紧环抱在自己怀里。孙多慈把头伏到徐悲鸿的胸膛上，闭上眼睛，静静享受他宽厚而博大的爱意。

天地之间一片空白。

天地之间一片宁静。

之后，徐悲鸿低下头，将嘴唇轻轻贴向孙多慈。孙多慈虽然眼睛是闭着的，但似乎也有同样的需求。两人唇齿相交的那一刻，徐悲鸿感觉到了孙多慈发自内心的悸动。

关于孙多慈天目山采红豆相赠老师的故事，后来衍生出许多版本，其中传得最广的，就是徐悲鸿回南京后，特地到一家大银楼，订制了一对金戒指，将这两枚珍爱的红豆，分别镶嵌于其中。红豆之上，一镌“悲”字，一镌“慈”字。前者送与孙多慈，后者留给自己。之后四五年时间内，这枚特别的情侣戒指，一直戴在徐悲鸿手上。蒋碧微也有发现，指桑骂槐了多次，但徐悲鸿根本不予理会。直到1942年与廖静文相识相知相爱，徐悲鸿这才把它从手上取下来。

孙多慈《西天目山大树王》，写于1934年秋。

1934年，徐悲鸿年届不惑，他没有想到，这年秋天的天目山之行，让他意外收获到了孙多慈的爱情。爱情的动力，又激励他进入绘画创作上的迸发期。天目山写生短短一周，他就创作了十多幅新作。其中油画《天目秋色》是他的心爱之作。画面上，秋山红叶，层层叠叠，旷野寥天，气势磅礴，无论构思、技巧、色彩，都明显带着一种新生的活力。国画《西天目老殿》运用对比和遮掩手法，借古殿的低矮外墙，衬托出古杉的参天气势，是一幅绘画语言生动的精品。画面题款为：“西天目山老殿古杉参天，不下万木。廿三年秋游之归忆写所流连。悲鸿。”钤“悲”白文印。

情商与智商相伴，激情由爱情相生，这也符合画家的创作规律。

孙多慈从天目山返校后，则以近乎于自恋的心态，画了一幅油画《孙多慈自画像》。她把自己的善良，自己的宽厚，自己的温和，自己的单纯，自己的执着，自己的一切一切，通过笔下的色彩，尽可能地表现出来了。因为开始定位就是画给徐悲鸿的，所以这之中，更多的还是一片柔情。徐悲鸿看了，惊讶不已，他没料到孙多慈的画风画技，能有如此之高的水平。这年年底，徐悲鸿的许多挚友，都收到了他自南京寄来的一幅照片，照片上拍的，就是孙多慈的这幅自画像。每张照片后面，徐悲鸿都有题记，其中送给舒新城的一帧写道：“慈性温良敦厚，而其画则雄健纵横，此乃近作之一，新城吾兄存之。”还生怕舒新城不相信，后面慎重又慎重地落下“悲鸿”二字。

也就在孙多慈将油画《孙多慈自画像》送给他的那天，在中央大学画室，徐悲鸿又为孙多慈画了幅《睡猫图》。同样的画面，同样的场景，同样的氛围，同样的神态，但与上一幅画赠孙多慈的《睡猫图》，匆匆一晃，已有了四年之隔。“寂寞谁与语，

孙多慈《孙多慈自画像》。

昏昏又一年。慈弟存玩。甲戌年冬。”徐悲鸿在画后题款曰。这多少也是他的真实心态。当年的徐悲鸿，还属年富力强的青壮年行列，一转眼，步入不惑之年，形态和神态都有苍老之嫌了。相隔四年，

孙多慈也从亭亭玉立的纯情少女，成长为落落大方的矜庄女性。关键是，他们之间的情感，也由此有了实质的突破。

同样是这一年，徐悲鸿与蒋碧微之间的危机，也因天目山之行，进入到剑拔弩张的紧张阶段。

那天在狮子岩，徐悲鸿与孙多慈在爱的巅峰中行走，忘情之极，天地全在身外。他们没有想到，就在那一瞬间，不远处，写生队一位叫杨柳的同学，也在攀狮子岩，他带有一部照相机，在调焦取景之中，镜头中突然出现了他们亲热相吻的情景，也是一种下意识，他按下了快门。之后几天，徐悲鸿与孙多慈关系白热化，两人卿卿我我，亲密无间，根本无所顾忌。这种举动，自然引起部分同学的嫉妒，而这种嫉妒，发展到最后，又变成了忌恨。天目山归来，有关他们的风言风语，很快在中央大学传开，自然也传到蒋碧微的耳朵里。

蒋碧微晚年在回忆中说：“有时