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清希这个角色居然完美的融入了每一场戏中，每一个神情每一句台词都无可挑剔，和老戏骨们同台搭戏，丝毫不落下风。

整整一下午，就连奶奶的扮演者段秀敏都重拍过两段，林清希这里竟然没有一次ng是因为她的原因。

到了下午五点半，第一天的拍摄顺利到远远超出了孙青桐的预期，这让她很开心：“今天就到这里，大家休息吧！等下一起乘大巴回小镇！”

回到宾馆，孙青桐就拿着今天拍摄的所有素材进入了自己的房间。

到了现在，早就没有人使用传统的胶片摄影机了，都是数码电子，拍摄出的效果可以随时观察，对于导演和摄影来说方便了太多。

打开笔记本电脑，导入所有数据，孙青桐开始认真的审阅。

周奕到饭店多打了一份饭，然后送到了孙青桐的房间，两人坐一起一边吃看，周奕也很想学点导演的知识。

没过多久，摄影师胡佳伟也进来了，不断从专业角度对今天已经拍摄的镜头进行讨论，孙青桐也不断在笔记本上记着。

导演是一份很艰苦的职业，绝对没有想象中那么轻松，很多导演在拍电影时，每天都只睡三四个小时，千头万绪纷乱如麻，有艺术创作相关，有剧组事务相关，还要和投资人、制片人、宣传发行方、大牌演员们打交道，都不是什么省心的事。

《希望》剧组是一个小剧组，而且孙青桐一个人兼任了投资人、制片人和导演，就没有了许多外界的掣肘，只需要专心于电影本身，因此还不至于劳累到精疲力尽的程度。

第四十二章　过戏瘾

接下来的几天，《希望》剧组就开始了不紧不慢的拍摄，按照优先拍摄群戏的原则进行，每一场戏所需要的时间都很长，主要原因是孙青桐对大家表演的要求很高。

商业片有商业片的追求，那就是票房，文艺片也有文艺片的追求，就是得奖。

如果说一开始孙青桐的想法只是拍自己的第一部电影长片练练手，做到不赔本就可以，那么在有了优秀的剧本，优秀的演员之后，她就开始考虑得奖这件事了。

想要得奖，除了故事的精神内核、导演的拍摄思路和最后的剪辑之外，最重要的其实就是演员们的表演。

因此孙青桐对于每一场戏的要求都很严格，不要说群演和小演员，哪怕是几位老戏骨的戏，都有许多次ng重拍。

孙青桐虽然压力很大，火气倒也不算大，有时候幽默的讽刺，反而让演员并没有那么紧张。也得益于这个剧组并没有真正的大牌，反而都是一群喜欢表演，把表演当做事业国家顶级话剧演员们，所以越往后拍摄，拍出的效果也就越好。

正如篮球解说里常用到的一个词：“化学反应。”

这是一个偏远的小镇，也没有什么娱乐方式，大家晚上返回旅馆后，群演和幕后基本都是聚在一起打牌，但是几个主演反而有了斗志，互相给对方搭戏，加夜班排练，务求要把自己的戏份演出最好的效果来。

人都是有状态的，这种状态多半也是逼出来，比如演奶奶的段秀敏，可以说片约不断，老人专业户一个，基本上全国那么多电视台，基本总要有一个正在播放她出演的节目。

以段秀敏的演技，拍起电视剧来基本就没有ng的可能，又快又顺利，合作的导演都很满意。

但这种好口碑对于段秀敏而言，反而并没有让她非常满意，因为戏没有过瘾。

有些时候她自己都感觉到没有演出最好的状态，但是导演却已经喊“过”，那种感觉并不是如释重负，而是很不舒服。

但是现在，在黔省山区这个小山村中，在这个由年轻女导演掌控的剧组中，她再次感觉到了那种演戏的畅快，每一个表情，每一个动作，每一句台词的语气，都会是一件值得挑战，值得动脑筋去揣摩的事。

几位老戏骨倾情奉献，最终却被周奕扮演的林清希完全给压住了。

在段秀敏看来，这位年轻的北影小花真的很值得敬佩，她似乎完全入戏了，只要站在摄像机前，就变成了林清希，将那种心态的变化，情感的交互，一举一动都堪称完美的展示出来，根本挑不出哪怕一丝的毛病。

这就让段奶奶很感慨了，要知道整个华国叫的出名的女演员，除了最早出头名气最大的巩莉和章紫衣，其他的她都有合作过。

而在这个年纪能有这份演技的，她之前还真没遇到过。

对于周奕来说，这并不是表演，他真正的演技其实还很稚嫩。