第7部分(第2/4 页)

。

深入生活，热爱生活，同时也是在生活中受教育。在大自然中看到烟云变化，感到很美，看到瀑布流泉，也感到很美，这些美好的景物，都对学生们有美的教育作用。看到一个山峰，或一株松的美的姿态，会给人留下一个美好的印象，接受了自然美的教育。

由于在生活中受到了教育，也就培养了热爱生活的感情，所以老师说，学生们外出写生，不单是收集创作素材，更重要的是培养热爱生活的情感。

所谓创作灵感，灵感又是从哪里产生的呢？宝玉认为从热爱生活的感情中产生的。如果对被描写的对象，没有什么感情，甚至不感兴趣，怎么能激起创作冲动，产生灵感呢？是不可能的。

最近，医学上将坐骨连接在一起的连体婴儿成功地分割成两个独立的生命。而学院的学生们，却往往要将两个以上的单独的形体在造型上结构成一个整体生命。

绘画中的复杂对象并不就是简单对象的数学加法，树加树不等于林，应该是11=1。一般看来，西方风景画中大都是写景，竭力描写美丽景色的外貌，但大凡杰出的作品仍是依凭于“感情移入”。

第25节：逆时针航海线（24）

梵高的风景是人化了的，仿佛是他的自画像，花花世界的巴黎市街，在尤脱利罗的笔底变成了哀艳感伤的抒情诗，中国山水画将意境提到了头等的高度。

意境往往蕴藏在物景中。

到物景中摄取意境，必须经过一番去芜存菁以及组织、结构的处理，否则这意境是感染不了观众的。国画中的云、雾、空白……这些“虚”的手段主要是为了使某些意境具体化、形象化。

宝玉是油画系的，他要努力的便是将这一与意境生命攸关的“虚”的艺术移植到油画中去，这是一个极重要而又极困难的问题。

相当于国画中的“空白”，油画中也必须有极重要的“视而不见”的部分。这些部分既为意境服役，又能给观众以美的享受，要“虚”而不虚，不空洞，不乏味！

家吉偶尔会和他们一起外出，但多数时候不屑与三人共处，总是一个人远远地据守在一个方向，在目力能及秋纤的地方。所以，那一段时间里，宝玉、秋纤，夏力三人在一起的时间居多。

不过，宝玉的创作已经有了一定的属于自己的风格，长时期来，在油画风景中，他的大部分风景画是通过构思、选取不同的素材组成的，作一幅画，往往要数次搬动画架，从几个不同地点去写生。说得明白点，就是“移花接木”或“移山填海”。

所以，三个人每一次外出写生回来，都收获不小，因为宝玉的移动和发现。

三人都有一个共同的爱好，就是爱画船，尤其是秋纤。利用星期天，他们已结伴去了海边好几次。

秋纤爱画船，主要由于视觉美的吸引，孤舟、舟群、帆起帆落、绳索交错、桅杆倒卧起伏、线缠绕着面、手忙脚乱的渔民。

色彩的斑驳，都给予她尽情挥写的大好时机。缘此，在就读T市优纪学园这两年里，跑遍了T市的渔港。

她曾作一幅《渔港》，那是一个遇上风暴的天气，海上的渔船统统驶进港内来避难，偌大的海港，干是挤满了各类船只。风浪叠起，渔船奋进，动荡中纵横交错，浪打浪，船碰船，黑压压的一片。这种情况下，显然无法描绘单独的船形，她便竭力表现水上战场的壮观。

于是这画在气势上，更接近黑、白间的抽象构建，后来在优纪学园甚至于T市都曾引起过轰动一时的效应。

这天早晨，秋纤趁着上午没有课，溜到油画系，约上宝玉、夏力，三人背上画夹，乘坐公交车，又来到了海边。

走出了有古老松树的林荫大道，沿着海岸的岩石，在通往海峡的捷径上慢慢地半爬行半攀登着。海面上的船帆，在朝阳的照耀下，宛若白金一般闪闪发光，迅速移动。

早上的风很清凉，有点微咸，有点潮湿。

“啊！快看！船杆上停着两只鸽子呢！我要是也能搭乘那样的帆船出海，该多好啊！”秋纤欣喜地叫道。

“啊……哦……啊……哦……”夏力放开喉咙，像隔壁音乐学院的学生练声一样，拖长声音叫了起来。

宝玉微微垂下眼睛，把目光投向大海的远方。

大海的那边会不会有个美丽的岛屿呢？会不会还有个美丽的故事，关于白雪公主与白马王子的呢？

望着碧波荡漾的海面，宝玉不禁梦想着：如果说，去往水平线彼岸的美丽岛屿，自己能成为