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“比如你现在要表演一个魔术，将一张a从扑克最下面拿到扑克上面，然后把最上面这种牌放到扑克牌里面，吹口气，a又到最上面。”

“这个魔术很简单，a在下面的时候做个break，然后拿最后2张牌放到牌面，然后把牌面第一张。这时候第一张不是a，放进一摞扑克中，a当然再上面。”

“如果表演者就这样很直接地表演，你作为观众，一定会怀疑表演者从下面拿出来的不是a可能是2张牌，所有你不妨多做几个假动作。”

“第一次表演的时候，告诉观众你要干什么，然后用手拿牌，就拿那一张a。然后放到牌面，过程中说一下一会你把这张a放进扑克里。这时候将扑克翻过来，观众能看到a，把牌插入一般，再请观众把a放到牌底。”

“接下来就是第二次表演，这时候真正的表演开始，但请注意你的眼睛，不要盯着扑克，还是看着观众，和第一次一样，和观众说笑，然号把节奏放快一点点。最好比第一次快一点，但不要快太多，然后就完成了这个魔术，完了之前请观众检查扑克里是否有多个a。”

“原来如此，今天终于知道业余跟职业的最大差别！”

“魔术师不只是要手法快，眼神还要有戏！”

“每一个魔术师都是好演员啊！”

第387章　骨子里要装逼

“那么大师和爱好者的区别究竟在哪里？”

莫奇紧接着抛出一个问题道：“手法？不，许多爱好者的手法非常娴熟，在观众眼中和大师是没有区别的。”

“流程效果？不，爱好者的流程时常比大师的流程更加复杂，更加难以想象其是如何达成的。”

“那么两者的区别究竟在何处？”

论坛一阵沉默，粉丝都在思索这个问题，或者等待莫奇的答案。莫奇笑道：“任何艺术都讲究一个感觉，无论是天赋异禀，还是后天努力，到最后都要追求一种意境，我叫它魔感，魔术的感觉！”

“魔感？第一次听说！”

“听着就高大上，偶像给我们讲讲！”

“太好奇了！”

“第一个是节奏，每当你听着音乐，看着电影，心情总是会不断变化，跟着那节奏，或悲伤，或激动。魔术也是一样，每个魔术有它自己的节奏，不是一味着进行就好，如果你的手法娴熟，但节奏无变化，只会让人感到无聊而已。”

“打个比方，空中拿出一个硬币，抬手总是比较柔的，在空中寻找也是很细腻，慢慢的，但是当准备出硬币时，应该有一种激动而快的感觉，给观众一种几乎定格的画面，硬币出现了！”

“是的，这是一种节奏，而不是从头至尾都是同一种节奏进行魔术，没有变化，缺少变化会使观众感觉到乏味。然而过多的变化会让观众感到不安，比如前一秒还是慢慢的，非常柔软的，突然转为刚强，在观众还没反应过来时又变得婴儿一般柔和，也许爱好者会说这是风格，但我认为这是很白痴的行为！”

“在表演魔术时，我们可以在大脑中响起一首歌，在歌的**点变出效果，柔和时，则慢慢进行铺垫，给观众一种动人的旋律……，这也是为什么高手表演的音乐都是量身定做，配合手法最能调动观众情绪。”

“第二是气质，这种的东西是由内而外的，比如大卫科波菲尔，从看到他的第一眼你就会觉得他不是普通人，那种魔术的气场几乎围绕着他。很多东西让他有了良好的气质，比如走路，非常绅士的；穿着，随意而不失典雅。”

“最重要的是他的动作，比如再拾取物品的时候，他会很自然的张开手，用两根手指拿起物体，非常有节奏感，而且观众认为他的手非常干净，没有任何问题，而且动作非常漂亮。”

“还有cyril，佐藤正道，他的魔术并不一定总是表演非常难的，他也会表演小魔术，但即使是小魔术也会使每个人惊讶得几乎叫出来，原因便是那种感觉，那种制造神秘的语气和眼神，这在表演魔术时相当重要。”

“第三是身体语言，大多爱好者喜欢站在原地，一动不动地表演魔术，其实这感觉很傻。最好的话是有一种舞蹈的感觉，不要始终占在原地，进行比较短的，很小的身体移动，这看起来非常优雅，像舞蹈一样，而且可以很自然的制造出死角，对于处理物品和拿出物品是非常好的，当然，动作不能太夸张，不然会让你像小丑一样。”

“魔术进行时，你要始终照顾整个场上的观众，而且不能过于在意你的手法，你要相信自己的实力，