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小家境不好，生活在贫民区，那里鱼龙混杂、黑帮横行。他是一名基督徒，既要直面周围的暴力世界，又受宗教仁爱精神的熏陶，处在暴力和信仰两种力量的纠葛中。基督教和侠义精神的双重影响，造就了吴氏作品的主要气质。

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片场磨砺奠基石

1969年，吴宇森进入国泰公司担任场记和制片助理。1971年，他转投香港影业巨无霸邵氏旗下。当时的香港，正是新武侠电影风起云涌的时代，大导演张彻是邵氏公司拍武侠电影的扛鼎人物。吴宇森作为张彻的副导演，参与拍摄了《马永贞》、《刺马》等片。从张彻那里，吴宇森不但学到了炮制动作场面的精髓，还掌握了如何利用电影表达个人情怀的方法。张彻作品中尸骸成山、血流成河的惨烈场面，被完美运用到吴宇森英雄片中，并成为一种独特的传达个人风格及世界观的符号。张彻作品中的情义与暴力，吻合吴宇森成长过程中形成的心态，成了吴氏电影最重要的基石，正如吴宇森所说：“把张彻电影中的刀换成枪，那么就会很像我的《英雄本色》了。”

1973年，吴宇森离开邵氏，到嘉禾公司正式担任导演，历经漫长的“喜剧的十年”，先后导演了《过客》（1973年，后更名为《铁汉柔情》于1975年公映）、《女子跆拳群英会》（1974年）、《帝女花》（1975年）、《少林门》（1976年）等小成本电影。由于当时许冠文主演的《大军阀》等喜剧空前卖座，嘉禾也支持喜剧创作。在这种背景下，吴宇森执导了《发钱寒》（1977年）、《大煞星与小妹头》（1977年）、《哈啰夜归人》（1978年）、《豪侠》（1979年）、《滑稽时代》（1980年）、《摩登天师》（1981年）、《八彩林亚珍》（1982年）等喜剧电影。这一时期，吴宇森无法也不可能形成自己的风格，他在武侠片和功夫片的夹缝中显得微不足道。不过，多年的片场磨砺为后来的创作积累了宝贵经验。

1983年，吴宇森从嘉禾出走到新艺城公司，事业也跌入低谷，被外放到台湾任地区总监。1984年，他编导的现代枪战片《英雄无泪》讲述雇佣军到“金三角”抓捕毒品大王森顿，与当地的贩毒分子、军方、居民发生冲突的故事。影片情节松散，水准平平，不过也显现出几许阳刚之气和暴力美学，是吴宇森从“喜剧时代”向“英雄时代”过渡的承前启后的一部作品。

1985年，《笑匠》再遭重创，票房惨败。吴宇森只好离开台湾返回香港，加入徐克的“电影工作室”。在徐克的鼎力帮助下，吴宇森成功执导了《英雄本色》，宣告与旧时代彻底决裂，一举奠定个人独特的暴力美学风格。随后，他连续拍摄了震撼华语世界的《英雄本色II》、《喋血双雄》、《喋血街头》、《纵横四海》和《辣手神探》，以成熟、强烈的个人风格，拓展了华语电影的创作，对世界电影（尤其是好莱坞电影）也产生了巨大影响，为后来闯荡好莱坞并迅速成为一线大牌导演奠定了基础。

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英雄神探创辉煌

作品链接

1986年8月，《英雄本色》公映后空前卖座，上映长达61天，收入万港元，打破本土票房纪录。影片以1967年龙刚导演的同名粤语片为蓝本重新编写，讲述伪钞集团骨干宋子豪与小马哥的兄弟情义，以及宋子豪为自己的黑道行为力图向其当警察的弟弟宋子杰赎罪的经过，被评价为是一部“触及男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情和报仇雪恨之情，堪称多情而善感之作”。周润发身披黑色风衣、眼戴黑色墨镜、嘴衔火柴棍的模样，成了潇洒、*倜傥的代名词，“小马哥”戏里戏外都被年轻人尊为偶像。

吴宇森和徐克顺从大众娱乐需求，乘势推出《英雄本色II》。鉴于小马哥形象深入人心，上集中死去的小马哥以孪生兄弟的名义“复活”。阿健在纽约经营一家餐馆，为帮助前辈龙四报夺产杀女之仇，从美国回到香港，结识了豪哥和阿杰，四人合力铲除违法犯罪集团。阿健作为小马哥的化身，披上黑色风衣，戴上墨镜，口衔火柴棒，手持枪支猛烈开火，照样备受广大观众的喜爱。

1987年，为庆贺张彻从影40周年，张彻门下众多弟子联合拍摄了《龙蛇争霸》（又名《义胆群英》，由吴宇森和午马合导），这是一个黑道社团因争权夺势而内讧的故事，属于当时黑帮英雄片洪流中的一片“行舟”。该片网聚大批时已成名或正在成长的明星大腕，现已成香港“无厘头”喜剧代言人的周星