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成浑然天成的戏剧天才，与尤金？奥尼尔相提并论，如后者所说：“这种技巧（戏剧创作）我们与生俱来。”20岁时阿瑟？米勒写的第一部戏《荣誉的真谛》就在密歇根大学公演，广受好评。戏剧创作对他来说似乎毫不费力。但大萧条带来的家道中落一直与他脑子里嗡嗡响的创作欲望相抗衡。1936年他为了挣一个月15美元，在安阿伯的一间仓库里喂养1500只实验用的老鼠，“耗子吱吱乱叫，阴暗潮湿，在那里我想着一出戏的结构”。这种境遇下他说了些阴狠的话：“剧作家在这样的国家，是敌人，是靶子，是艰苦的活儿，我们必须承受重压，甚至有消化掉自行车的能力。”txt电子书分享平台

阿瑟？米勒（1915…2005）（2）

1947年，他的成名作《我的儿子们》在百老汇公演，立刻获得两项“托尼奖”和“纽约戏剧批评家奖”，被评选为1947年10大知名戏剧，尤金？奥尼尔的参选作品《送冰人来了》也未能出其右。这一年阿瑟？米勒32岁，34岁时，《推销员之死》出炉。这出剧三重冠的荣誉，在百老汇长演不衰的记录，成为“美国戏剧界的奇迹”。盛赞也纷至沓来，阿瑟？米勒被称为“戏剧大师”。1983年，《推销员之死》在北京人艺上演，阿瑟？米勒亲自执导，这也是他为中国人所熟知的原因之一。阿瑟？米勒的另一颠峰之作《坩埚》（又译《萨勒姆的女巫》）也是中国国家话剧院的第二部大戏，根据北美殖民时代荒诞血腥的“逐巫案”改编，讥讽的是“麦卡锡主义”。这出剧淋漓尽致的悲剧带给阿瑟？米勒赞誉的同时，也带来一场麻烦。

阿瑟？米勒的作品不花哨与虚张声势，却文字苍实，叙述有力，如同河水流过，所到之处一片苍凉。这正与同时期以富于诗意而著称的田纳西？威廉斯相反。《时代周刊》称他为“魁梧的，充满肌肉感与责任感的男性写作”，他确实塑造了一系列鲜明的男性角色，众多男演员也因出演他的戏剧而成名。比如第19届奥斯卡奖获得者弗雷德里克？马奇，“巴顿将军”乔治？C？斯科特，达斯汀？霍夫曼。在这方面他也与擅写女人的田纳西？威廉斯相反，阿瑟？米勒剧作中唯一的女主角是《堕落之后》中的玛吉，原型还是他的前妻玛丽莲？梦露。

阿瑟？米勒的作品自60年代的《代价》之后，没有一部给百老汇带来好收成的。但晚年他依旧坚持创作，2004年还写出了戏剧　《完成画面》。他这样形容老年写作：“人到了一定岁数，能够祛除冗余，更全神贯注，为什么不继续？”由于他的往日辉煌和长寿，并没多少有份量的批评，《时代周刊》曾经含蓄地说：“阿瑟？米勒已经是美国戏剧界昔日繁盛的怀旧符号。”但他的去世还是让评论界话锋一转，将这个巴金式的人物形容为：“他的身形干枯瘦长，他的作品却充满湿漉漉的悲伤。”

人道主义战士

阿瑟？米勒这样形容过剧作家这一职业：“这是除救死扶伤的医生以外，最有社会责任感的职业。”他沉甸甸的责任感确实不仅体现在作品中。1956年，由于《坩埚》对麦卡锡主义的讥讽，他遭到美国众议院“颠覆美国调查委员会”的调查。当时《坩埚》的导演伊利亚？卡赞指称他参与了共产党###。阿瑟？米勒在调查中拒绝提供参与###者的名单，1957年他被判“藐视国会罪”。他的行为得到好莱坞与纽约戏剧协会的赞扬，此时他被叫作“美国的脊梁”。1958年美国最高法院撤消了他“藐视国会罪”的罪名，但他继续以愤怒的孤独姿态在戏剧创作之外针砭时弊。他在自传里说：“没人能理解我，即使有，不是奇迹就是误解。”

1965年他直言反对越南战争，1968年以此为嘲讽对象创作了戏剧《代价》，对于这出剧他曾写道：“纵然现实这艘古船能够穿越迷雾，观众仍会被挡在美景之外。如果在剧作中不直言‘越南’一词，可以说洞穿现实的精神就从我们的生活中消散了。”同年他还被选为美国民主党大会代表。

9？11事件后，阿瑟？米勒针对美国政府“恐怖主义份子可以在军事法庭而不是普通法庭受审”的新立法提出担忧。他在接受BBC《今日世界》节目的采访中说：“要证明恐怖主义是很难的事。问题的本质是，美国政府不想证明而只想判断恐怖主义。”　“有那么多的人丧生，即使对最迟钝的人来说，也是非常痛苦的经历，我认为人们会因为911事件团结在一起，但是我怀疑这是否能持续下去。”

2002年，阿瑟？米勒在第七十四届奥斯卡上被授予琼？赫肖尔人道主义奖。